Diseño de restaurante Marea. Arq. Andres Aybar.

En esta charla hablamos sobre lo que es el diseño de restaurants, y sobre los aspectos que hay que considerar al diseñar un restaurante, en especifico nos hablo sobre lo que fue el diseño de el restaurant marea, que es uno de los mas innovadores aquí en el país. Nos hablo sobre cada persona que estaba involucrada en este proyecto y resalto que, se tiene que estar abierto a propuestas de los demás  ya que en equipo se trabaja mucho mejor, este trabajo con luminotécnicos, artistas plásticos, maestros de pintura, arquitectos, etc.

Primero nos hablo sobre la investigación, a que personas va dirigido el restaurante, que target, que clase de comida se servirá en este, y el concepto.

En este caso el restaurant es de comidas del mar principalmente, se quiso dar un concepto de un barco en el fondo del mar, y se quiso representar este concepto con cada elemento presente en el lugar, como , texturas, colores, revestimientos, este es un restaurante que viene de las playas a la ciudad con su toque vanguardista.

Lo mas interesante es el plano seriado en la entrada de este, no solo por como representa el concepto , simulando olas, si no por el procedimiento de este, y el trabajo que dio. Este esta realizado con madera de pino masiva, cuenta con luz leed amarilla, para dar un espacio cálido y acogedor.

No solo se resalta lo que es un buen manejo del concepto, también destaca el buen diseño, el diseñados de este restaurant, pensó cada detalle, dividió el restaurant en tres espacios, para y solo de tragos, cenas de grupos grades (familiar) o un espacio mas intimo, y una parte de lounge que sirve también para esperar.

También se puede ver que hay un diseño para todo tipo de publico, ya que cuenta con rampa en la entrada y los espacios son cómodamente grandes para el paso de todo publico. En este restaurant es importante dares cuenta de lo innovador que son cosas como las paredes, con un revestimiento que simula la arena, piedras que dan la sensación de fondo de mar, y revestimientos  que simulan olas, también se puede destacar el revestimiento de las columnas, este fue el trabajo realizado por la artista plástico.

Es importante entender que este restaurant esta diseñado en función de lo que pedía el cliente, ya que se pidió una cava de puros, y cuenta con un espacio para fumadores.

Algo importante que nos dijeron, es que por mas que el cliente lo pida, no debe saturarse el lugar de mesas, ya que esto lo que hará es dar muy poco espacio para clientes y servicio del local, dando como resultado un espacio sofocante y desagradable.

Patrizia Santoro

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Charla sobre Diseño de Mobiliario. Por el Arq. Diego Foreiro

Esta charla trato sobre la experiencia, uso de la creatividad y de lo divertido que es crear espacios y mobiliarios nuevos y de tendencia, que marquen la diferencia sobre todos los demás. Fue realizada por el Arquitecto Colombiano Diego Foreiro, dueño de la empresa ARQA en la Republica Dominicana. Nos habló de cómo deben ser los pasos a seguir en la realización de un proyecto. Nos dijo que lo más importante es el levantamiento y verificación de las medidas en el proyecto, ya que eso te puede cambiar cualquier cosa, hasta un presupuesto.

También, nos habló de su proyecto más reciente que fue el EPS, donde se transformó en un lugar bien dinámico y diferentes, los dos puntos que más me gustaron fue la columna central hecha en vidrio laqueado en azul y una pared de metal que baja hasta convertirse en un mueble, esta idea se ve diferente e innovadora.

El charlista nos recomendó que nunca paremos de sonar y hacer lo que nos apasiona, y estoy muy de acuerdo con esa frase ya que no debemos seguir nuestros sueños en todo momento.

Teresa Santana.

Charla sobre el diseño del restaurante Marea Por el Arq. Andrés Aybar.

Esta charla fue con el propósito de adentrarnos un poco más en los conocimientos sobre el diseño de restaurantes, y como ejemplo teníamos un de los restaurantes más modernos y, conceptual y vanguardista que tenemos en el momento en nuestro país, el restaurante Marea, donde se vio la intervención de profesionales del arte, cada uno dio un aporte muy importante a lo que fue la construcción y realización del proyecto y que este llegara con éxito a su fin.

Empezando por el creador principal del proyecto, nuestro charlista, que nos explicó que este restaurante era dedicado a comida de mariscos, langostas, camarones y todo lo que viniera del mar, también cabe destacar que este restaurante viene de la parte turística de Juan Dolió, con el nombre de Neptuno y pasa a la ciudad quedándose con el concepto de mar pero dándole un toque más vanguardista y de ciudad.

El concepto principal de este restaurante es un barco en el fondo del mar, donde se quiere llevar al usuario a que tenga una experiencia exquisita en un espacio confortable y moderno. Se utilizaron diferentes texturas y formas de movimiento muy interesante. El punto más interesante afuera de restaurante son unos planos seriados que hacen formas de las olas y están hechos de madera pino masiva, y que tuvo una instalación media tediosa pero el resultado fue muy bueno ya que es una pieza única, y a eso se le agrego unas tiras de led en color amarillo cálido el cual la resaltan más.

En el interior se pueden ver diferentes texturas y se dividen en tres áreas, lado este, oeste y una área de fumadores en el segundo nivel. Otro punto focal dentro del restaurante es una escultura que entrelazan dos columnas y fue hecho para la artista plástica Natalia Ortega. Es una estructura bien compleja y que llama la atención de las personas a la entrada.

Las otras dos áreas son de mesas que se ven bien distribuidas y de buena circulación, también se puede ver las diferentes texturas y telas contra que son muy buenas para sitios como este y son bastante resistentes. También se puede ver que en la parte oeste del restaurante existe un sitio que se ve más eclético, y el cual se ve más vanguardista.

Este restaurante fue un buen proyecto, en el cual se vio el proceso del concepto y como quedo este. Fue muy interesante la explicación de cómo fue hecho y la intervención de personas que trabajaron y aportaron al proyecto. Marea, es un restaurante que por su diseño vale la pena ir y conocerlo.

Teresa Santana. 13-0277

Diseño V: Restaurants - Gastronomía según Cultura

Diseño V: Restaurants - Gastronomía Según Cultura from Iris Guerrero

Proyecto Tropicalia para Recicla 360 en Galería 360, Sto. Dgo., República Dominicana

Tropicalia, escenario llevado a cabo por las estudiantes
de la Universidad Iberoamericana de Diseño de Interiores V: Restaurantes:

• Julissa Arias
• Franchesca Pérez
• Rosa Covar
• Celiné Read
• Iris Laura Guerrero
• Rosario Rivas
• Pamela Aguiló
• Gabriela Montalvo
•  Génesis Bonnet
• Marielba Valenzuela
• Yamileth Ortiz
• Elizabeth Luis
•  Elsie de Arriba
• Teresa Santana 
•  Patrizia Santoro

Para el proyecto Recicla 360, desarrollado en Galería
360, consistió en lo siguiente:

La recreación del lounge de una tienda de dulces criollos
llamada Tropicalia. Basado en un tema tropical, colorido, fresco e innovador
complementándose con elementos que hacen de este diseño algo único y con una
personalidad seleccionada.

Se
compone de varios elementos que hacen un todo:

• Un panel hecho de sogas, que además de dejar
  pasar las miradas curiosas de nuestros espectadores también exhibirá los logos
  de nuestra universidad y la escuela de arte, y una frase escogida por el
  equipo.
•  Un sillón largo hecho de paletas de madera,
  colcha espuma y tela de colores que van acorde a nuestro concepto, con cojines.
  Este servirá para la comodidad de nuestros visitantes y será lo suficientemente
  espacioso para el buen funcionamiento del espacio.
• Mesitas de centro hechas de elementos variados
  como son: cajas de zapatos, libros y tablas; sin embargo, sus topes serán
  iguales, teniendo un diseño peculiar implementando hojas de plantas forradas de
  un adhesivo totalmente transparente. Sobre estas mesas se colocará un elemento
  que le dará importancia al plano que componen las mesas y al mismo tiempo se
  recordará lo tropical del concepto, usando cocos y otras cosas que inventaremos
  para adornar. En estas se servirán los productos que nuestros visitantes podrán
  degustar.
• Asientos colocados frente a las mesas de centro
  y el sillón, hechos de neumáticos, serán pintadas y selladas en la parte
  superior por una tabla lo suficientemente resistente para cualquier peso que se
  le imponga y será acomodado para evitar quejas y disgustos  por parte de nuestro público.
•  Exhibidor tipo credenza que estará compuesto
  por huacales y objetos que llamen a la atención y vayan acorde al concepto.
  Sobre este se colocará la degustación de dulces criollos que las personas luego
  pasarán a disfrutar en la comodidad de nuestros asientos.
• Tarima de tres piezas que, siendo esta
  proporcionada por la administración de UNIBE, será transformada
  proporcionándole un aspecto más acorde a lo tropical por medio de una suave
  alfombra de grama corta sintética. En caso de que nos sobre alguna paleta, esta
  se utilizará como rampa para el fácil acceso de personas con discapacidad.
•  Una planta viva, grande, que sirva para
  ambientar el espacio y darle un sentido más tropical aún de lo que será…

Otros detalles que le brindaron vida al proyecto fueron
algunos aspectos como:

• El diseño de la iluminación: Ojos de buey
  debajo de las mesitas de centro para destacarlas y las lámparas cuadradas
  detrás del mueble principal enfocando los logos
• El diseño del piso: una alfombra de grama viva
  que cubra toda la superficie.

Parte del entorno y la inauguración existen ciertos
elementos colocados sobre las mesas para dar la sensación de realidad, estos
son: dulces seleccionados para la degustación gratuita del público visitante.
Entre estos postres se pudo encontrar: dulce de cajuil, coconetes, dulce de
coco con batata, bizcochitos de piña y empanaditas dulces rellenas de guayaba.
Todos estos forman parte de la cultura criolla y las frutas escogidas también.

El proyecto fue trabajado por todo el equipo y coordinado
con conocimientos adquiridos y creatividad al máximo, buscando entregar lo
mejor al cliente de manera fiel, en este caso el público que nos acompañó en la
inauguración y todo el resto de la estadía del proyecto.

A continuación, algunas fotografías de cómo resultó el
montaje:

Diseño de Restaurantes con Andrés Aybar

Charla “Diseño de
Restaurantes” por Andrés Aybar y su equipo de Elestudio.

Julissa Arias Hernández

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Nuestro charlista empieza introduciendo el tema hablándonos
del diseño como algo no sólo estético sino también funcional. Es importante el
concepto para que las visitas vivan una experiencia única. También es muy
importante saber a quién diseñamos el espacio.

Primero cuando se reune el equipo se hace un ejercicio de
brainstorming para conocer las ideas de todos los participantes del proyecto y
cómo resolver las diferencias e implementar, tanto lo que el cliente desea como
lo que cada miembro del equipo propone.

Factores a
considerar:

• ·        
  Iluminación (resalta, destaca…)
• ·        
  Selección de materiales (duraderos, resistentes,
  alto tránsito…)
• ·        
  Colores (estimulación, persuasión, evocar al
  apetito…)
• ·        
  Detalles (cosas que hacen “creer la historia”)

El ejemplo tratado fue el Restaurante de lujo “Marea”:

Es un restaurante de comida marina, urbano, playero, alta
cocina, internacional. Inspirado dentro de un barco hundido en el fondo del mar
(de forma subjetiva y poco evidente). También incluye un poco del estilo
industrial.

El arquitecto de la estructura existente es Dante Luna. Su
fachada muestra jardines verticales con una visibilidad limitada por los
mismos, con su propio sistema de regadío instalado.

Para acceder existen una escalera con espejos de agua y una
rampa para implementarlo en un diseño universal. Desde fuera se ve la terraza
en la parte delantera con un diseño de techo peculiar con planos seriados
simulando el oleaje, terminan en la pared posterior del bar, formando un
estante para colocar los cristales. Posee toldos en su fachada que parecen
velas de barco, abanicos industriales que parecen hélices del mismo barco.

En el interior:

Se divide por una gran escalera (que dirige hacia la terraza
superior y el área de fumadores o de puros) ambos espacios hacia la izquierda y
hacia la derecha. Algunas paredes presentan una técnica que simula la arena,
pisos en imitación de madera, travertino y porcelanato. A los lados de la gran
escalera hay dos columnas que se unifican mediante una técnica de bejuco. 

Sobre cada mesa hay luces spot y en total hay 100 lámparas
que simulan burbujas bajo el agua. Se seleccionaron telas de gran resistencia y
durabilidad. Un mobiliario con distintos estampados semejantes que dieran una
ligera sensación de algo variado. En el interior también existe una pared de
piedras que originalmente iba a ser de espejos, mas no se logró a tiempo y se
optó por un plan B. Para la acústica se utilizaron materiales en paneles para
la pared y el techo que aislan el sonido.

Algunos participantes
fueron:

• ·        
  Pedro Oviedo: con las pinturas y laqueados que
  trajeron a la vida parte del plano visual del interior.
• ·        
  Natalia Ortega: con el muy original diseño de
  las columnas para integrarlas al espacio.

Finalmente, fue una charla bastante realista de cómo
diseñamos un espacio gastronómico funcional y estético a la vez, teniendo en
cuenta mantener cada elemento de la composición a que sea parte del todo.

Charla Diseño de Restaurante 2014

“Diseño de Restaurante”

Charlista: Andrés Aybar

“El diseño no solo es estético, también debe de ser funcional para el usuario.” Andrés Aybar

Este charlista es un gran empresario el cual posee una empresa de Diseño de interiores, llamada Estudio Interiores. Su último proyecto comercial como interiorista es el Restaurante Marea.

Según  Andrés Aybar, Es muy importante tener una conceptualización del proyecto ya que esto es parte de lo que debemos tener como motivo de inspiración. Cuando Diseñamos es importante saber para quien va dirigido, para que comercio y saber las necesidades de la misma.

Estos factores son importantes a la hora de un diseño:

1-    La iluminación: Una buena iluminación ayuda a destacar la comida, tapar imperfecciones y  darle ese toque que todo interior necesita.

2-    Selección de materiales: Todo material elegido debe ser resistente, de alto tránsito, ya que constantemente habrá distintos movimiento.

3-    El mobiliario: Los mobiliarios siempre que sean para proyectos comerciales se deben utilizar mobiliarios resistentes para el confort y duración de vida del mismo.

4-    Texturas: Las telas deben de ser de mayor durabilidad por el tránsito de usuario que estará utilizando cualquier objeto dígase mobiliarios, entre otros.

5-    Paleta de colores: Si es en espacios interiores de gastronomía, estos colores deben tener como característica la estimulación de apetito.

6-    Detalles: Los detalles son pequeñas cosas que hacen una historia y una comunicación importante con el Diseño a transmitir.

Breve descripción del proyecto “Restaurante MAREA”.

El concepto de este restaurante se trata de implementar la sensación de un barco en la profundidad del mar a lo que la ciudad, la estructura fue hecha por el ARQ. Dante Luna. El trabajo de la está hecho por el Lum. Luis Esturla. En su fachada tiene un juego de jardines verticales los da una especie de misticismo al mismo, estos jardines verticales tienen su propio mantenimiento dígase su propio rociadores.

El área de lounge y la terraza están visibles al exterior frontal del restaurante, con los siguientes materiales utilizados: Mármol, Coralina, los escalones de la entra están hechos con espejos de agua, en el techo de la terraza consta de un plafón en planos seriados hechos de madera tratada, en forma de olas las cuales terminan de tras del Bar y tiene  una excelente funcionalidad para la tramaría del bar.

El concepto también se basa en lo que es un look industrial tipo Estados Unidos, con todo al descubierto, visto, abierto, lo cual hace que se vean los andamios y la estructura que sostiene el plafón de madera. El revestimiento de algunas de las paredes es simulación de arena del mar.

El interior está divido en dos partes totalmente distintas una de esas partes es más para compartir en familia, en el centro de estos dos lados esta una escalera que va al aria de fumadores y el área de cava, la escalera tiene como material el porcelanato. Este espacio tiene alrededor de 100 lámparas colgantes en degradación de tamaño, en forma de burbujas  de agua.